艺伎是伎不是妓,解密日本艺伎为何卖艺不卖身

成为一名艺伎,就意味着要以艺术为生。每个艺伎要学会这多项本领,就要经过严格的训练,学习茶道、书法、乐器、舞蹈、礼节等等。 艺伎之“艺”,指的就是必须具备真才实学,以艺服人。因而要成为一名受欢迎的艺伎并非易事,只有艺伎自己最清楚其中的酸甜苦辣。艺伎通常是从小就开始接受训练,她们的开销起初由艺伎馆的老板娘负责,包括培训费和各项日常开支。小姑娘们只要把开销账单打到艺伎馆就可以了,这样做就是为了刻意把她们娇惯成不食人间烟火的画中人,让她们超凡脱俗,或者说把她们培养得像旧式文化遗存的花朵一样娇弱,令人怜惜。 她们一般从10岁起开始学艺,每天训练12个小时。初入行者要到“女红功”学艺,从打“大鼓”到弹“三味线”,从唱俗的到古腔,从跳现代舞到古典舞。此外,学生经常要在寒冷的露天场所弹琴唱吟,直到手指流血、声嘶力竭为止。茶道、斟酒及走路、坐态和谈吐等各种礼仪也是必不可少的课程。她们通常一个月只有两天休假,并且常常因为工作到太晚而睡眠不足,因而常常会感到疲累,病恹恹的。她们不准给朋友打电话或是看电视,时时刻刻要服从长辈的命令,没有任何自己的时间跟隐私。 学艺的同时,学艺的雏伎还要给艺伎、艺伎馆的老板做女佣。因为艺伎是艺伎馆的台柱,是艺伎馆的主要收入来源,艺伎馆的老板也得由着艺伎的性子,学艺的雏伎更是艺伎任意颐使的对象。通常艺伎生活的一切都由艺伎馆照料,琐碎杂事都是由学艺的雏伎服侍。而雏伎从小在艺伎身边耳濡目染,不仅学会艺伎的表情神态,而且还学习如何顺从伺候别人。几乎所有的艺伎在学艺时期,都经历过鸨母的折磨和艺伎的欺凌,而且不允许雏伎有任何反抗的表示,这本身也可以说是对雏伎的一种训练。 根据行规,雏伎学艺到十二三岁时,成为实习艺伎,开始进入茶屋为客人表演。年满16岁的雏伎只能拿半酬,故名“半玉”。“玉”是指艺伎的表演收入,半玉表示实习艺伎的收入只是正式艺伎的一半。在京都称为“舞伎”,收入和正式艺伎相同,但主要为客人表演舞蹈。半玉的人身是不自由的,外出行动要受严格限制。艺伎馆里等级森严,徒弟们必须服从“妈妈”和“姐姐”。 实习艺伎首先拜访茶屋,在各个茶屋打招呼,主要是为了让茶屋记住自己的名字。由于一般客人不能直接去艺伎馆,客人召请艺伎都是通过茶屋,如果客人没有特别指名时,茶屋老板娘就会请来比较熟悉的艺伎。这个时候,实习艺伎也就有了表演的机会。艺伎表演时,一般都在四五人以上,一人弹三弦,一人击鼓,一人歌唱,一二人起舞。艺伎的表演费用一般按时间计算。旧时以燃香计时,燃一炷香为一次,一次的费用称作一枝花。现在以小时计算。客人把钱付给茶屋,茶屋一个月后再总算,付给艺伎馆。 实习艺伎学艺到18岁时,举行“换襟”仪式,向师姐、艺伎馆老板和歌舞老师敬酒,喝下九杯米酒,才算正式艺伎。因为实习艺伎的衣领是红色的,而正式艺伎的衣领是白色的,衣领颜色的变换表示成为正式艺伎。以后根据其表演水准给予全酬,改称为“一本”。经过长期严格训练的艺技,哪怕容貌不出众,但其才华和气质却足以赢得宾客。难怪艺伎行中流传着一句口头禅:“只要还有三根弦在,就不愁没有饭吃。” 艺伎虽然在表演、谈话等方面颇有才华,但生活自理能力却比较差,艺伎馆的贴身保姆照顾她们的一切饮食起居,帮她们穿上华丽的和服、盘好复杂的头发。她们成为正式艺伎后,会有一些赞助人甘愿替她们买单。这些赞助人虽都不年轻,但财力雄厚,愿意负责她们的一部分开销,并慷慨馈赠厚礼,还经常送给她们名贵的衣饰,这在经济上支撑了艺伎超凡脱俗的气质。 每晚6时左右,艺伎们便离开茶室去见“妈妈”早已为她们约好的客人。陪客的时候,她们只饮酒,从不吃饭菜,不时为客人唱歌跳舞,斟茶劝酒。有时高雅地吟诗诵词,有时低声地插科打诨;传统的节目是在席间演奏三味线,并且拿出折纸鹤的手艺,用火柴、纸片做出一些颇有意味的图案让客人猜想。她们有时像高贵的小姐,有时像轻浮的女郎;有时如慈爱的母亲,有时似知心的密友;不仅能面带矜持地讲出难以启齿的玩笑,也可以在客人忘乎所以时不动声色,泰然处之。 培养一名艺伎投入很大,但一旦其出山成名,要价也是很高的,特别是年轻貌美的高级艺伎身价更高。在京都,找一名艺伎陪一个小时的费用是每名客人500美元,所以如果是几个人一起去,而且超过两小时最好约一个晚上,费用大概3000到4000美元。一般人不敢问津,但巨商富贾、花花阔少、大企业大公司却不惜一掷千金。经济繁荣时,大公司为揽生意,总要把请艺伎当成公关手段。在日本,有艺伎陪坐不仅是男人的一大荣耀,也是其成功的标志之一。许多大公司在宴请国内外大雇主之时,总要请艺伎陪酒作乐弄舞,而这也正是他们得以签订巨额合同的成功奥秘。不少公司为揽生意,可以邀请客人品尝“女体盛宴”,那么请个艺伎自然就属小菜一碟了。 在现代日本人的心目中,都觉得艺伎很了不起,但是他们的女儿最好不要去当艺伎。对一般父母而言,姑且不论艺伎的传统角色多么崇高,只要一想到自己的女儿日后不能嫁人,而且可能会成为某个人的情妇时,就忍不住要悲从中来。 艺伎的婚姻 艺伎业是表演艺术,不是卖弄色情,更不卖身。不过,这里面包含着男欢女乐的成分,所以称之为艺伎。 艺伎雅而不俗,这体现在其“不滥”上,艺伎一般在专门的艺伎馆待客,除非有熟人或名士的引荐,才会到茶馆酒楼出席私人宴会。她们不仅要精通各种歌舞乐器,还需要对国际新闻、花边消息了如指掌,懂得如何迎合客人的喜好,善于察言观色,并能维护客人的自尊。总之,为了让客人得到满意的服务、彻底放松,艺伎的工作总是非常紧张的。 然而由于艺伎行业的规定,艺伎在从业期内不得结婚,这在某些程度上增加了艺伎的悲剧。艺伎若想结婚,必须先引退,以保持艺伎"纯洁"的形象。 因为这样的行规,所以是不能和艺伎有一夜情的,除非你愿意做个赞助人,甘愿负担艺伎的开支,而且不允许按次付费。和艺伎动手动脚也许会遭到她们半真半假的责骂。如果宾客想贸然找个艺伎以博一夕之欢,哪怕是富商巨贾、名流贵族,也往往会吃闭门羹。 尽管艺伎在一生中也偶尔接待几个“思客”,但只限于自己钟情的人,并非见钱眼开,轻易以身相许。倘若在籍艺伎屡有出卖色相的“非艺术行为”,就会被认为是玷污职业道德,遭到同行姐妹的鄙弃。正因为艺伎严守“卖艺不卖身”的信条、洁身自爱,故而时至今日,艺伎仍是合法的行业,光明正大地活跃在日本艺坛上。 日本人花很多钱去找艺伎主要为了聊聊天,他们想寻求一种亲密关系,想得到更隐秘、更细致、更原汁原味的男女情爱。在他们看来,艺伎就像是他们的心理医生,让人赏心悦目。一个有经验的艺伎是很会说话,很会看眼色的,她们知道该说什么不该说什么,知道什么话题能让客人感兴趣。既能打消客人的非分之想,又不使客人失面子。 艺伎结婚,要成为贤妻良母相夫教子,自然是不再做艺伎,这大概是许多艺伎的理想。历史上也有不少艺伎嫁给达官贵人,成为贵妇人。但是这对于许多艺伎来说,仅仅是理想而已。一般艺伎很难结婚,至少在当艺伎的时候是不结婚的。不过艺伎也有自己的模拟婚姻,寻找一个模拟丈夫,并举行结婚仪式。这种模拟丈夫,艺伎称之为“相公”,是对男子的一种尊称,也有“丈夫”、“老公”的意思。 过去,当实习艺伎成为正式艺伎的时候,还要举行“水扬”的仪式,表示实习艺伎已经成长为成熟的艺伎。对艺伎来说,要能老练地周旋于男性顾客之中,这是必须经历的一个过程。“水扬”由艺伎馆老板娘或茶屋老板娘物色一个财力富有的人当“水扬相公”,“水扬相公”必须向艺伎馆付一大笔钱,买下“水扬”的权利,然后还要操办酒席,为艺伎添置华丽的和服。水扬的相公有可能只做水扬,以后并无太多的干系,也有可能以后就成为相公。当艺伎的相公,事先要和艺伎馆的老板娘谈好价钱,每月支付多少生活费,另外添置新衣等也由相公负担。 在艺伎的世界里,一旦认定了自己的相公,就要绝对地奉献自己。如果相公想要看她们,再难为情的姿势也不在话下。艺伎平时跟相公过“家庭”生活,或是被叫到相公家里去的时候,或是相公来到京都的时候,她们完全不用偷偷摸摸。 在京都,艺伎和相公的关系是公开的,去旅馆全然不必害怕,甚至跟相公一起走在街上,说不定还有人向她打招呼道贺。如果受到相公以外的客人邀请吃饭应酬的话,绝对不能去,换句话说,即使想去也去不成,因为行业规矩不允许艺伎这样做。当艺伎与客人离开“座敷”去餐馆吃饭的时候,去的那家馆子的人会给“座敷”那家店打电话,告诉他们艺伎现在在哪儿,电话是多少,一切尽在别人掌控之中。这样的状况下,无论相公人在不在京都,艺伎都不能和别人去旅馆,万一露馅儿很可能被相公一句话休掉,这样她就会失去一大笔经济来源。 在京都城有座桥,叫“四条大桥”,艺伎们绝对不能穿着和服单独过桥到“鸭川”的西岸去。其理由是不合“风情”,即不必要的游戏不要去做,不必要的朋友不要去交。如确实有事需要过桥的话,也得与“姐姐”一起才成。从某种意义上说,她们就是一群美丽的笼中之鸟。 有相公的艺伎会受到特别的资助,当然这些钱在艺伎年限以内,也都进了艺伎馆老板娘的腰包。走红的艺伎,时常有高额的收入,有没有相公都无所谓,但不那么走红的艺伎,有了相公就能维持生活。但实际上,越是走红的艺伎,可能有好几个相公,相公多表明艺伎的人气旺。当然,艺伎和相公的模拟婚姻、模拟家庭,仅仅是模拟而已,并不为社会承认,也不受法律保护,甚至外界全然不晓。在艺伎圈里,对相公都用绰号称呼,而且决不会对外人说谁当了相公。相公和艺伎的模拟夫妻关系,有可能维持几年,也有可能只几个月就分手。也有的相公替艺伎赎身,正式娶来做二房的。能脱离花柳界成为有钱人的二房,算是艺伎功德圆满的一大喜事,但对大部分艺伎来说,并没有这么幸运,即使有幸成为二房,也有可能被人抛弃,再操旧业。

艺伎同“武士道”、“相扑”、“人体盛”一样,都是日本民族所特有的东西。然而关于“艺伎”世人却对这一行业有很多误解。不久前由斯皮尔伯格导演的电影《艺伎回忆录》,多多少少的向世人揭开了些许神秘面纱。可惜的是它改变自同名的纪实小说,该小说的作者为了增加阅读性,竟自以为是的虚拟了很多场景和情节。以至使《艺伎回忆录》中的艺伎原型看完之后愤怒的声称要亲自再写一本《一名艺伎的真实回忆录》,以正是听!

问:是“艺伎”而非“艺妓”,日本的艺伎文化是怎样的?

其实关于艺伎的误读主要是在翻译时的这个“伎”字,很多人都想当然的把它理解为“妓”,一字之差失之毫厘,谬以千里。有趣的是,就在我写这文章时用微软的拼音输入法输入“yiji”时,竟然也是“艺妓”这个词出现在选择项中。可谓以讹传讹害人不浅。

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手抱三弦上画楼,低声拜手谢缠头。
朝朝歌舞春风里,只说欢娱不说愁。

日本艺妓(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺妓全部是男性,他们在妓院和娱乐场所以表演

这是黄遵宪在描写日本风物中的一首名为《艺伎》的诗,可谓是艺伎的生活写照。

舞蹈和乐器为生。18世纪中叶,艺妓职业渐渐被女性取代,这一传统也一直沿袭至今。艺妓并非妓女。她们的

艺伎之由来

交易是满足男人们的梦想——享乐、浪漫和占有欲。通常与她们交易的,都是上层社会有钱有势的男人。 在

同众多文化一样,艺伎实际上也是吸收自中国,后经独立发展演变而成的。艺伎吸收的是唐代时的“教坊”和“歌姬”,最早出现于日本元禄年间(17世纪末)。开始的时候并不是所有的伎者都是女性,也有俊秀的男性装扮成的女性,主要表演“三味线”(三根弦的乐器),而后才慢慢的变成了现在这个样子。

昂贵的餐厅和茶舍里,谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴,为他们斟酒上菜,调节气氛,而这最少也要花

观看艺伎表演非常昂贵,不是普通人能享受的了的。即使是现在去京都看艺伎的表演一个小时也要大概500美元,一个晚上的费用大概是3000-4000美元。所以绝非你我囊中羞涩者所能承受。

费1千美元。今天,仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺妓行业。但在二战以前,绝大

艺伎的贵有很多原因,之一是因为艺伎的培养费用昂贵,之二是经过多年精心培养的艺伎个个都高雅脱俗,之三是艺伎的日常开销极多。

部分艺妓是为了生计,被迫从事这一职业的。

艺伎之长成

做一名艺妓,要经受严格的舞蹈、乐器、作派的训练,还有宴会的游戏方法。她们不仅要精通各种歌舞乐

艺伎生活的地方叫做艺伎馆,想成为艺伎就必须进入艺伎馆。自进入艺伎馆她的一切开销便由艺伎馆承担,基本也就和家庭脱离了联系。艺伎表演的地方一般都是在茶屋,艺伎表演所得几乎都为艺伎馆所有。

器,还需要对国际新闻、花边消息了如指掌,懂得如何迎合客人的喜好,善于察言观色,并能维护客人的自

艺伎都是从小就进入艺伎馆开始培养的,一般是10岁左右开始到“女红功”学艺,此时成为“雏伎”。雏伎除了学习之外还无偿作为艺伎馆和艺伎的女佣。学艺到12、3岁时成为实习艺伎可以到茶屋为客人表演,年满16的雏伎可以拿到半酬,被称为“半玉”。到18岁时要举行“换襟”仪式,之后才算正式艺伎。

尊。总之,为了让客人得到满意的服务、彻底放松,艺妓的工作总是非常紧张的。其实传统意义上的艺妓在过

艺伎之生活

去并不被人看作下流,相反,很多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。

除二战时期被逼无奈或生活所迫之外,艺伎的行规是“卖艺不卖身”。如有出卖色相的也是个人行为,会受到姐妹的鄙视。艺伎不能结婚,如果和人结婚便需要“落籍”退出这个行业,同时要支付艺伎馆一大笔
费用。有点像“从良”的形式。能落籍嫁给一个自己喜欢的达官贵人是每个艺伎梦寐以求的,也是她们的最好出路。

艺妓是尤物,所以找艺妓消遣的费用很高,在京都,找一名艺妓陪一个小时的费用是每名客人500美元,

过去,艺伎都会有模拟婚姻。当艺伎从实习成为正式的时候,艺伎馆会物色安排“水扬”(初夜)的仪式,即给艺伎找一个“水扬相公”。因为艺伎虽然卖艺不卖身,可是毕竟要陪客人聊天说笑,逢场作戏的周旋是免不了的。能让男性客人尽兴又不至于被过分的占到便宜,不经历人世是不可能的。

如果是几个人一起去,超过两小时,费用大概在3000到4000美元。培养一名艺伎要投入很大,但一旦其出山成

水扬相公一般都是很有钱的人,他需要向艺伎馆支付一大笔钱买下水扬的权利。然后还需要操办酒席,给艺伎添置华丽的和服,并且每月支付一定的生活费。

名,要价也是很高的,例如出席一场像点样子的堂会,除了付给她们往返机票、出租车票外,还将付给她们每

水杨相公和艺伎之间的关系只是模拟式的,圈外绝不知道,艺伎也不会公开她的相公。一旦认定相公便要忠于他,不能有任何出轨行为。不过走红的艺伎一般都会有几个相公。

人数十万日元的出场费。特别是年轻貌美的高级艺伎身价更高,一般人员不敢问津,但巨商富贾、花花阔少、

一个艺伎从实习转为正式的时候一般都会找一个有经验的艺伎结拜为姐妹,结拜的仪式也很隆重。结拜之后彼此就当成一家人,互称“姐姐”、“妹妹”。

大企业大公司却不惜千金一掷。一名艺妓的个人开销也是很可观的,一件手工缝制的和服就要1.5万美元,如

艺伎之艺

果租,2个小时也要100美元。每个爱惜自己的艺妓起码都有10件和服。另外她们花在头发上的钱也不少。

每个艺伎都会受到严格的训练,要学习“茶道”、“书法”、“乐器”、“舞蹈”和“礼节”等等。由于经过多年的多种传统文化熏陶,艺伎被训练成高雅、神秘、完美的不食人间烟火的样子。她们除了表演艺术之外还要和客人进行“模拟恋爱”,一种完全精神式的超越肉体的恋爱,以此来满足异性间的渴望。但感情毕竟不是游戏,也无法用金钱来衡量。与客人间来来回回中周旋着的,谁又知道哪份是真哪份是假呢?

艺妓(汉语也作艺伎)是一种在日本从事表演艺术的女性工作者。工作内容除为客人服侍餐饮外,很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。在东京等关东地区称为“芸者(げいしゃ,Geisha)”,见习阶段称“半玉”;在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓(或写做“芸子”,皆读做げいこ,Geiko)”,见习阶段称“舞妓(或写做“舞子”,皆读做まいこ,Maiko)”。而在明治时期以后,“芸妓(げいぎ,Geigi)”这种读法越来越普遍,成为现代标准日语读法。

艺伎与和服

日本浮世绘中的艺妓在日语中,“妓”字保留了传统汉语的用法,既可代表女性艺术表演者,亦可代表女性性工作者。而艺妓的“妓”是指前者,因为艺妓在原则上是艺术表演者,并不从事性交易。但在现代汉语中,多把“妓”字直觉关联到性交易方面,因此才有了“艺伎”这种以避讳为目的的现代汉语翻译写法。日语中的“伎”是指男性表演者(参见:歌舞伎),所以有人主张“艺妓”才是正确的中文翻译写法,以示区别。

艺伎因为是传统的行业,所以至今艺伎都只穿和服。和服也是由唐代服装演化而来的。和服一般都很贵,也很讲究,一件漂亮的手工缝制的和服要到1.5万美元的样子。艺伎一般最少也有10件和服,在不同的季节她们会穿不同花纹的和服,比如水仙、樱花、紫藤等。大户人家的和服在双肩、双袖、背部还有家徽的图案。

日本的艺妓文化是由京都开始向外发展,而京都艺妓的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社,而且历史悠久。据说那时参诣八坂神社的人很多,自然附近就聚集了很多商店,形成一个商业区。其中有许多称为“水茶屋”的店,贩卖茶、团子等点心,让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女”。有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人,也就是现代所谓的商业手法。日子久了,这种商业手法不断推陈出新,品质也一直提高,例如三味线的演奏也加入了。在这种良性循环下,有的水茶屋生意越来越好,规模开始扩充,商品种类也开始增加,例如酒、高级料理等都出现了。

和服都是由整块的布一层一层的包在身上的。最里面是贴身衬裙,其次是贴身汗衫,再次是长衬衫,最后才是和服。然后系上腰带,再系上兜包。穿和服时只能赤足或穿布袜,出门穿草屐或木屐。

既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法,有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练,这就是艺妓文化的雏形。从普通的水茶屋变成高级料亭,在成本的考量下,分工亦愈趋精细,与其每家店都自己供养及训练艺妓,倒不如集中培训,有需要时再请来表演,更能发挥经济效益。所以称为“置屋”的专业培训中心及业者便应运而生。

和服每层的布的搭法很讲究,都是由左向右搭,然后由绳子束起来。整身和服没有一粒扣子,全部由10条绳子捆绑而成。有的还要再背后放小布包,前腹放底板等。最后腰部用一个宽大的腰带系紧。穿和服一个人绝对穿不上,需要他人帮忙。而现在帮助穿和服也成了一门职业,需要考执照才可以。

在传统日本,把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为“酎妇”,社会地位低微。卖淫女子则一般固定地被称作“女郎”、“游女”,她们之中,级别最高的称“太夫”、“花魁”。“太夫”或“花魁”不但年轻貌美,且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣,服务对象只限于达官贵人,达官贵人亦以客礼待之,所以社会地位相对较高。但是无论“女郎”、“游女”还是“太夫”、“花魁”,都是会卖身的,而艺妓的真正身份是艺人,主要工作是待客作艺。

和服的穿法讲究,式样也讲究,腰带就更讲究。一般人没有很多和服,但是却会有很多腰带。腰带的打法最常见的是如同乐鼓一样的大鼓节。未婚女子打在背后,已婚的或娼妓的则打在胸前。艺伎属于未婚女子,也是打在身后的。还能看到一种蝴蝶结的打法,是专门给年轻的没有结婚的人打的。

然而因为艺妓行业的兴盛,求人益多,且为风花雪月的环境,多少不免有唯利是图的业者,所以也有艺妓的出身是因为生家需用钱、孤儿等等社会弱势的因素,而签下卖身契,或遭人口贩子贩卖的。也许是为了早日还债赎身,也许是抗拒不了金钱诱惑,有些艺妓便开始从事性交易。虽然传统上,这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的,但事实上,直至第二次世界大战战后为止,日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺妓,而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之。尽管如此,真正一流的艺妓还是“卖艺不卖身”的。“卖艺不卖身”并非指艺妓没有爱情生活,相反的,一流的艺妓和一般女性一样,可能会有唯一一个的爱人,称为“旦那(丈夫之意)”,甚至委身于他,而“旦那”也会提供金钱等实质援助,照料艺妓的生活所需。辞去艺妓工作后即与爱人结为连理,共组家庭者亦不乏其人。

穿着和服走路很不方便,所以行走时需要用手提着衣襟。由于衣襟是从左往右掩,所以一般女性都是由右手提着衣襟。但是艺伎是左手提着的,代表“卖艺不卖身”。

在日本,担任艺妓的条件非常苛刻,学艺费用高昂,并不是一般家庭可以承担的。而且学艺历程艰辛,不是所有艺妓都能坚持的。

转自

古时艺妓一般从10岁开始学艺,现在则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制,必须中学毕业(即14、15岁左右)才可以开始学艺。学习的内容繁多,过程十分艰苦。其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟,直到鞠躬、斟酒等,一举一动、一言一行都有严格的要求,处处体现高贵和稳重。比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音,更不能碰到唇彩,可见要求之严格。到16岁左右便可以正式担任艺妓,整个演艺历程长达5年。初为艺妓者称为“舞妓(或写做舞子)”,而后才可以正式转为“艺妓”。艺妓生涯一般到30岁完结,在30岁以后仍然继续当艺妓的话便降级,成为年轻貌美的名妓之陪衬。艺妓中把前辈艺妓称为“お姉さん(姐姐)”。

艺妓一般过着深居简出的生活,通常人们在公开场所只能见到行色匆匆的从住地赶往茶社,或从茶社赶回住地的艺妓。她们之间形成一个小圈子,一般人很难窥探她们的生活,从而造成了人们对他们生活的好奇和兴趣。艺妓的收入不菲,气质超凡脱俗,但日常生活的自理能力却很差。有顾及此,艺妓的雇主会为艺妓提供贴身保姆照顾她们的起居饮食。

出色的艺妓常常会成为达官贵人所追逐的对象,其中不乏两情相悦者。古代的日本,结婚后的女性必须放弃艺妓的工作,直到现代这个行规才被逐渐取消,让艺妓过上正常人的生活。但大部分的女性仍然依照传统,在婚后离开艺妓的行列,而离婚后重返艺妓行业的人却不在少数,其中当代最著名的莫过于中村喜春。

京都舞妓的“だらりの?币占说姆⑿鸵猿莆?暗禾矬敗钡姆⑿妥钗?<?!暗禾矬敗钡钠鹪从?说:

江户时代,东海道岛田宿(“宿”为驿站之意)的“游女”之间开始流行。

寛永年间,歌舞伎演员岛田万吉开始梳结。

日文“缔めた”的发音所转变而来。

艺妓的服装是十分华丽的和服,做工、质地和装饰都十分上成,因此也异常昂贵,一般在50万日元以上,有的甚至达100万日元。京都舞妓的服装更是著名,以悬落飘逸,称为“だらりの?钡幕?鲅???涮厣?U庵盅??踔量沙ご?米,重量相当沈重,扎束之间需要相当大的力气,所以常常由称为“男众”的男性仆役来帮忙。

舞妓的特殊穿著与化妆舞妓及年轻的艺妓所穿之和服称为“裾引き”,从腰带到裙摆间的一段称为“褄”。在外行走时,舞妓及年轻的艺妓一定会将左手压在这一段上面,有“卖艺不卖身”的含意。

尽管艺妓的服装被归类为和服,但事实上却与传统的和服有一定的区别。传统的和服后领很高,通常能把妇女的脖颈遮盖得严严实实,而艺妓所穿着的和服的衣领却开得很大,并且特意向后倾斜,让艺妓的脖颈全部外露。

艺妓化妆也十分讲究,浓妆的施用有特殊的程序,用料也以传统原料为主。最醒目的是,艺妓会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项,因此看起来犹如雕饰华美的人偶一般。

艺妓出勤赴宴时,会有提著三味线琴箱的男众随侍在侧,除了为因盛装而行动不便的艺妓打点琐事之外,也负责保护艺妓,避免受到喝醉的酒客、登徒子的骚扰。

艺妓表演时所使用的道具从狭义上专指手持的表演用具,包括各类乐器、饰物;广义上应当包括妓馆、歌舞伴奏者,甚至艺妓所学习的所有知识。因为艺妓接待客人并不限于歌舞表演,她们提供的是能为客人宴席助兴的众多活动。

艺妓表演的场所最初只限于艺馆之中,后来由于要出席达官贵人的筵席,艺妓便开始在茶馆酒楼及料亭出没。随着时代的变迁和现代西方文化的冲击,艺妓衰落压力增加,使艺妓艺术不得不一改传统,艺妓从业者也被允许到茶馆中特设的酒吧间里待客演出。

必威官方最新下载 ,艺妓的表演大致可分为“立方”和“地方”2种。“立方”是指舞蹈为主的表演者,“地方”是指演唱“长呗”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味线等的表演者。因为“地方”类的表演难度较高,需要长时间训练后才能胜任,因此多由资深的艺妓担任。而“立方”表演较为容易,所以一般由资浅的艺妓及舞妓担任。艺妓除了上述两大项表演外,也有茶道、香道等日本传统艺术表演。另外,艺妓都有受过说话训练,因此健谈者不少,表演之余亦会陪客人谈天说地,增加气氛。顾客给予艺妓的演出费用称为“线香代”或“玉代”,京都一地特称“花代”。

社会地位

在日本人的观念中,艺

日本的艺妓文化是由京都开始向外发展的,而京都艺妓文化的起源最早可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社,而且历史悠久。据说那时参诣八坂神社的人很多,自然附近就聚集了很多商店,形成一个商业区。其中有许多称为“水茶屋”的店,贩卖茶、团子等点心,让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。这有点像中国古代沿着官道而设立的茶铺当时的人们将在这些店工作的女服务生称之为“茶汲女”或“茶点女”。有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人,这种吸引客户的模式直至今日也很流行。在当时,随着时间的推移,这种商业手法不断的推陈出新,品质也一直提高。例如加入了三味线的演奏等等。在这种良性循环下,有的水茶屋生意越做越好,规模开始得到扩大,商品种类也开始逐步增加,例如可提供的商品增加了酒、高级料理等。但是无论怎样其都会跟酒水、茶水沾边。所以这也是日语中“水商売(みずしょうばい)”这个词的来源之一,而为了让茶汲女的表演带来更大的商业利益,有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练,这就是艺妓文化的雏形。从普通的水茶屋变成高级料亭,在成本的考量下,与其每家店都自己供养及训练艺妓,倒不如集中培训。有需要时再请来表演,更能发挥经济效益。所以称为“置屋”的专业培训中心及业者便应运而生。而也正因为如此,与艺伎相辅相成的便是日本的那些高级料理了。不过,有一点值得注意的是。虽然艺伎的原型是茶汲女的表演,但最一开始以艺伎这种形式出来表演的人却多为男性。所以叫艺伎(日语中伎的意思表示为男性表演者)。而到了18世纪中叶,从事艺伎职业的人,渐渐被女性所取代,才有艺妓这一称呼。

你好楼主!很荣幸可以回答这个问题!

说起艺伎二字,充满着一股复古情怀,让人好奇,但人们往往对其存在误解。

就像在手机中输入yiji,出现的不是艺伎,而是艺妓。

常人乍看之下不会觉得有何不妥,说明大家对艺伎的概念还处于朦胧阶段。

艺伎,实为一种日本表演艺术职业,产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性,游走在京町界外,俗称町伎,主要以表演舞蹈和乐器为生。

18世纪中叶,艺伎职业渐渐被女性完全取代,这一传统也一直沿袭至今。

艺伎曾是日本街头一道最为亮丽的景致,她们身着绮丽的和服,脚踏木屐,踱步而行。

她们不仅有流利的谈吐,还精通唱歌、跳舞、茶艺等技能。

艺伎雅而不俗之处,不仅在于它与妓有别,而且在于它的不滥,不相识的人很难介入,大都是熟人或名士引荐。

艺伎是日本传统文化的一部分,是日本的“国粹”。

日本艺妓的世界一直是神秘的,有这样一部好莱坞部电影为我们微微撩开了一角浓妆艳抹下的面纱……

“千万记住,艺伎不是妓女,也不是别人的妻子,我们卖艺,但不卖身。

我们营造一个神秘的世界,一切美不胜收,艺伎是艺术家,艺伎就像是一件活生生的艺术品。”

——《艺伎回忆录》

《艺伎回忆录》拍摄于2005年,展现了美国眼里的东方韵味。很奇怪为什么一部讲诉日本艺伎文化的电影会邀请三位华人女演员来演绎,看上去像一部文化融合与拼凑的电影。

不过从某种角度上来讲,这样选角恰巧淡化了部分中国人对日本的抵触情绪,可以不带偏见地去了解艺伎文化。

但是影片中“小百合”的原型——日本最成功的艺伎岩崎峰子却怒斥该电影及小说篡改事实,她认为美国的《艺伎回忆录》是美国文人采访了她之后捏造出来吸引西方人眼球的假玩意儿。

真正的日本艺伎,从思维方式到生活方式,都跟美国人想象中的有天壤之别。

在她所著《真正的艺伎回忆录》中,艺伎确实是相当有性格的群体。

描述她本人招待英国查尔斯王子的时候,王子拿过她的扇子签名,以为这是她的荣幸,结果她直接告诉王子,不经过允许就在艺伎的扇子上签名是不礼貌的,这个扇子我不要了!想深入了解艺伎文化的不妨一读。

《艺伎回忆录》虽未能展现日本艺伎最真实的一面,但不得不承认,影片中精致的场景还原,将艺伎的美展现的淋漓尽致,其中融入了两段日本舞,极具东方美感。

必威体育手机端 ,日本舞也属于民族舞范畴,但可以说是民族舞中最简单的,主要讲究内八字、塔腰、并腿,以及动作要小而精。

电影中小百合的初次表演——扇舞,属日本舞中稍难的一种,虽舞步简单,但每一个动作都张弛有度,眼神娇媚。手指转扇子,扔扇这些动作均需要反复练习。

随后表演的雪舞,在日本舞里其实很少见,服装、鞋高及场景的布置都极具戏剧感,最后章子怡把鞋脱下开始在雪中奔跑舞蹈,跪下下腰,艺术感染力展现了她不俗的舞蹈功底,也正是章子怡在影片中对舞蹈精彩的演绎,才使她成为第一位获得金球奖最佳女主角提名的华人女演员。

战后的日本经济发展迅速,影片中艺伎那种精致而繁琐的生活方式,已成为过去,人们的生活节奏开始变快,没有人再愿意花昂贵的金钱只与艺伎喝一杯茶。艺伎的衰落可以说是一种必然,依旧坚持所谓传统者,也不过是形式大于内容。

据估计,目前京都的艺伎只不过200人左右,可谓是“门前冷落车马稀”。一些艺馆转作他用,服饰、乐器变卖或出租,艺伎也转到夜总会当招待,行业的衰退已成不争事实,或许艺伎真正的精髓我们再也见不着了。

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